КУЛЬТУРНЫЙ ПРОЕКТ «ИНСТИТУТ ФОТОГРАФИИ»
Является ли фотография искусством? Казалось бы, окончательный ответ на этот вопрос был дан еще Альфредом Стиглицем, в 1905 году открывшим в Нью-Йорке первую галерею фотоискусства («Галерея 291») и тем самым утвердившим его позиции на мировой арт-сцене. С тех пор произошли существенные изменения: на сегодняшний день на Западе фотография занимает в общем художественном контексте и на рынке не менее, а может быть и более прочные позиции, чем иные формы визуального искусства (живопись, графика, скульптура и др.).
Вопрос о фотографии к искусствам всегда достаточно четко: ли фотография предоставить художнику средства авторского выражения своих идей и взглядов? Может ли фотографическое изображение таковое иметь художественную ценность? Вся история фотографии ХХ века дает нам понять, с чем мы дело: Эдвард Уэстон и Ман Рей, Анри Картье-Брессон и Йозеф Судек – вот лишь несколько классиков, усилиями которых особый фотографический художественный язык, основанный на аутентичной природе изображения и различных степенях свободы манипуляций с этой аутентикой: драматургия, композиция, свет, обработка эмульсии, монтаж, печатные технологии... Позиция Вальтера Беньямина о фотографии как ее основном онтологическом свойстве часто используется критиками и искусствоведами, занижающими художественный статус фотографии. Однако, это не совсем верно в именно художественной фотографии: одной стороны, действительно, классический фотопроцесс можно воспроизвести сколько угодно раз, однако, с другой – адекватно его может воспроизвести только автор (авторская печать и обработка). Кроме того, ценность произведения искусства не может сводиться к тому, что оно, как фетиш, существует в единственном экземпляре: воспроизводима и литература, и киноискусство, и, скажем, некоторые виды графики.
Каково же место нашей страны в мировом Ситуация долгое время оставалась плачевной. Не считая единичных гениев, до самого недавнего времени у нас процветала давно изжившая себя система фотокружков и (т.е., по сути, фотолюбительство), а словом «фотохудожник» назывались рекламно-плакатные фотографы, работавшие по госзаказу отличавшиеся лишь наличием профессиональной техники, качественных материалов и четким знанием основных клише заказной съемки. С 1980-х гг. ситуация стала меняться. Ряд отечественных фотографов всего тут же объявлявшихся «вне закона») ощутили свою силу именно в искусстве, осознали художественный потенциал фотографии и создали ряд оригинальных и эстетически очень утонченных произведений. Это искусство сразу нашло и своего покупателя – однако, как это ни печально, в основном на Западе.
Мы, «Институт Фотографии», молоды и чувствуем в силы в корне изменить ситуацию. Мы осознаем себя прямыми наследниками лучших отечественных художественных традиций – как новых фотографических (1980-х – 1990-х гг.), так классических живописных, например, Серебряного века. Мы неотделимы от общекультурного контекста нашей страны и чувствуем свое призвание в том, чтобы прекратить очевидную профанацию нашей визуальной культуры, добиваясь этого средствами авторской фотографии, создавая произведения прежде всего станкового характера. Фотография в нашем понимании существует не как самоцель, не ради технического перфекционизма или повышения уровня продаж тех или иных товаров – она существует как самостоятельный вид искусства, как свободного художественного как жизненный путь из нас. Все мы абсолютно разные, у каждого свой мессадж, высказывание, способ визуального воплощения – нас объединяет всего ответственный подход к искусству.
В наши дни художественная фотография (фотография, носящая станковый характер) обладает значительно большей художественной ценностью, чем, к примеру, т.н. актуальное искусство, главная проблема которого в том, что ничего кроме акта, высказывания, оно всего собой не несет (т.е. не обладает сложной, тонкой, требующей образования и опыта, интеллектуальной и практической технологией). Молодые фотохудожники, объединенные культурным проектом «Институт провозглашают своей основной ценностью фотографию как высокоинтеллектуальный и высокотехнологичный вид соверменного визуального искусства. То, мы делаем, несет в своей основе тонкую интеллектуальную проработку (идеологию, драматургию, режиссуру) и адекватную ей высокую технологию исполнения, требующую стройной системы навыков и многолетнего опыта. принципы и лежат в основе фотографии, носящей станковый характер. Отличительной особенностью участников выставки является наличие специального художественного образования в области фотографии – что не так давно стало возможным и у нас в стране на серьезном уровне, благодаря открытию соответствующей специальности в Московском университете культуры. Проект «Институт Фотографии» сформировался в стенах МГУКИ как независимая творческая инициатива. Участниками проекта и ведущими семинаров стали такие известные мастера отечественного как Г.Колосов, А.Слюсарев, Н.Кулебякин, А.Колмыков, В. и Н.Черкашины, С.Севастьянов, Г.Ершов, С.Чиликов, М.Каламкаров, Ю.Бабич.
Все заявленные принципы мы, «Институт Фотографии», готовы в очередной раз доказать на своем опыте – представив свои работы на суд зрителей в рамках третьей коллективной проекта. Следует отметить, что две предыдущие выставки состоялись в мае 2005 г. и июне 2006 г. – обе в галерее «Фотосоюз» в Москве. Благодаря меценатской инициативе промышленников и предпринимателей г. Дубна Московской области нынешняя выставка стартует в этом городе. это очень интересным и оригинальным, благодарны спонсорам за помощь и рады выставляться именно здесь.
Генеральный спонсор -
Дубненский общественный фонд историко-краеведческих исследований и гуманитарных инициатив «Наследие»
Спонсоры:
ДК «МИР» ОИЯИ;
ООО «РЕГИОН МЕДИА»;
ОАО ГосМКБ «Радуга» им. А.Я. Березняка;
ООО ПК "Экомебель";
Компания «Эльдорадо»;
ООО «Компания Контакт»;
ООО «Российско-финская компания «Экосистема»».